التخطي إلى المحتوى الرئيسي

المقالة السادسة صحيفة من الشاهنامة المغولية الكبرى

 


صحيفة من الشاهنامة (كتاب الملوك) للفردوسي (توفي عام 1020)؛ الصفحة اليمنى: نعش إسكندر (الإسكندر الأكبر)؛ الظهر: النص
ألوان مائية غير شفافة، وحبر، وذهب على ورق
حول 1330 م
57.6 × 39.7 سم

الفن الاسلامي - العهد الإلخاني (1256–1353)

كانت العواصم الفنية خلال الفترة الإيلخانية هي تبريز (إيران) وبغداد (العراق). كانت الأنواع الرئيسية للتعبير الفني في بلاد فارس في العصور الوسطى هي زخرفة المخطوطات الدينية وتوضيح النصوص العلمانية والعلمية والشعرية. قدم التراث المغولي زخارف متأثرة بالصين مثل التنانين والبوديساتفاس والاهتمام بالسحب وجذور الأشجار الطويلة في المقدمة وزهرة اللوتس والفاوانيا، والشاهنامة للفردوسي (حوالي 977-1010 م) هي قصيدة ملحمية عن تاريخ بلاد فارس ما قبل الإسلام.يمكن تقسيم الشاهنامة إلى ثلاثة أجزاء رئيسية: الأسطوري، والبطولي، والتاريخي. إنه استذكار للفولكلور والأحداث الموثقة التي تشكل الهوية الثقافية الإيرانية، وهو استمرار للتقليد القديم لسرد القصص في الشرق الأدنى. وعلى هذا النحو، كان الشاهنامه بمثابة تاريخ رسمي لنسب الحكم، يروي أساطير الملوك والأبطال، وإنجازات رستم، وعلاقته المعقدة (على أقل تقدير) مع ابنه سهراب،  والمعارضة بين إيران وتوران (المعركة الملحمية)، عصر الإسكندر الأكبر والمزيد. ومن هذا المنظور، استولى الإلخانيون على الشاهنامة، وطلبوا الرسوم التوضيحية للشخصيات بأسلوب مغولي وقدموا الشاهنامة المغولية الكبرى كتاريخ رسمي للسلالة حيث عرّف الإلخانيون أنفسهم بملوك وأبطال الماضي الإيراني، وبهذه الطريقة، وإضفاء الشرعية على خلافتهم في السلطة. فاجأ المغول الجميع بالاستخدام غير المسبوق للورق عالي الجودة، وثراء الزخرفة، وصقل الخط، وازدهار الرسم التوضيحي الذي شهدته إيران والعراق خلال العصر الإيلخاني. ازدهرت مسيرة أحمد موسى تحت رعاية أبي سعيد، آخر سلاطين المغول. قام برسم كليلة ودمنة (كتاب كلاسيكي لخرافات الحيوانات) وكتاب معراج نامه (رحلة النبي محمد المعجزة)، وقد تم حفظ أوراقهما بأمان في "ألبومات الفاتح" بالمكتبة الإمبراطورية العثمانية في قصر توبكابي في اسطنبول. أصبح أحمد موسى أيضًا مرشدًا لشمس الدين، وهو رسام المنمنمات الأسطوري الآخر، الذي خدم في بلاط سلاطين الجلاير في بغداد في الجزء الأخير من القرن الرابع عشر

"حداد إسكندر (الإسكندر الأكبر)، صحيفة من الشاهنامة المغولية العظيمة" هي قطعة فنية رائعة تجسد جوهر الحزن والخسارة بكثافة عاطفية عميقة. تم إنشاء هذه الصحيفة خلال الفترة المغولية، وهي شهادة على البراعة الفنية والانصهار الثقافي الذي ميز هذا العصر. وتكوين العمل الفني ملفت للنظر ويلفت انتباه المشاهد على الفور. تم تصوير الشخصية المركزية للإسكندر، أو الإسكندر الأكبر، في حالة حداد، محاطًا بجنوده وحاشيته المكلومين. يصور الفنان بمهارة الألم والحزن على وجوههم من خلال تفاصيل معقدة وفرشاة معبرة. تم تقديم الشخصيات بإحساس بالواقعية، حيث تجسد عمق المشاعر الإنسانية بطريقة مؤثرة، وإن استخدام الألوان في هذه الصحيفة جدير بالملاحظة بشكل خاص. يستخدم الفنان لوحة ألوان خافتة تتكون بشكل أساسي من الألوان الأرضية والأزرق الصامت والرمادي. يساهم نظام الألوان المقيد هذا في خلق مزاج كئيب للقطعة، مما يثير إحساسًا بالكآبة والوقار. إن اختيار الفنان المتعمد لتجنب الألوان النابضة بالحياة ينقل بشكل فعال ثقل الخسارة التي يتم الحداد عليها

أحد الجوانب الأكثر جاذبية لهذا العمل الفني هو التفاصيل المعقدة والزخرفة الموجودة في جميع أنحاء التكوين. لقد قام الفنان بتزيين ملابس الشخصيات والعناصر المعمارية المحيطة بها بأنماط وزخارف رائعة. تعكس هذه التصاميم المعقدة تأثير التقاليد الفنية الفارسية والإسلامية، وتعرض التوليف الثقافي الذي حدث خلال الفترة المغولية. إن الاهتمام الدقيق بالتفاصيل لا يعزز المظهر البصري للقطعة فحسب، بل يعد أيضًا بمثابة شهادة على مهارة الفنان الفنية وتفانيه. وعلاوة على ذلك، فإن التوازن والانسجام العام للتكوين يساهم في تأثيره البصري. تم ترتيب الأشكال في تشكيل دائري حول إسكندر، مما يخلق إحساسًا بالوحدة والحداد الجماعي. كما يجذب هذا الترتيب عين المشاهد نحو الشخصية المركزية، مما يؤكد أهميته وعمق حزنه. إن قدرة الفنان على إنشاء مثل هذا التكوين المتماسك والجذاب بصريًا أمر جدير بالثناء ويضيف إلى الفعالية الشاملة للعمل الفني

"حداد إسكندر (الإسكندر الأكبر)، صحيفة من الشاهنامة المغولية العظيمة" هو عمل فني قوي ومثير للذكريات يجسد التجربة الإنسانية للخسارة والحداد. من خلال تكوينها المتقن، ولوحة الألوان المقيدة، والتفاصيل المعقدة، تنقل الصحيفة المشاهدين إلى لحظة مؤثرة في التاريخ، وتدعوهم إلى التفكير في الموضوعات العالمية للحزن والذكرى. إنه بمثابة شهادة على الإنجازات الفنية للفترة المغولية والقوة الدائمة لسرد القصص المرئية

المراجع

https://smarthistory.org/shahnama-bier-alexander/

https://asia.si.edu/explore-art-culture/collections/search/edanmdm:fsg_F1938.3/

https://www.jstage.jst.go.jp/article/orient/52/0/52_5/_pdf/-char/en

https://afsonamansurova.medium.com/post-1-persian-miniature-painting-1fbc17953bf0

تعليقات

المشاركات الشائعة من هذه المدونة

نصب الحرية للفنان جواد سليم

اسم العمل: نصب الحرية  اسم الفنان: جواد سليم الخامة: مجسمات من الرونز سنة العمل: 1961. الابعاد: عرض العمل 15 متر وارتفاعه من الارض 8 متر منهج اجتماعي  نصب الحرية لجواد سليم هو عمل فني قوي ومثير للفكر يجسد استكشاف الفنان للحرية والهوية والنضال من أجل التحرر. تحمل هذه القطعة، التي ابتكرها سليم في منتصف القرن العشرين، أهمية تاريخية لأنها تعكس استجابة الفنان للمناخ السياسي والاجتماعي في ذلك الوقت ويعتبر نصب الحرية المهيب احد اهم المعالم البارزة في بغداد واحد ابرز العلامات الفارقة في اذهن السكان العراقيين والجدير بالذكر ان جواد سليم لم يكن يحلم بأن يلقى نصب الحرية هذا الاهتمام والتقدير من الجمهور ونصب الحرية هو في جوهره تمثال يصور شخصية بشرية في وضع مستقيم، وذراعيه ممدودتين وساقيه مثبتتين بقوة. ينضح هذا الشكل بإحساس القوة والمرونة، ويرمز إلى روح الشعب التي لا تقهر في سعيه من أجل الحرية وتقرير المصير. يقف التمثال شامخًا وفخورًا، مما يثير إحساسًا بالنصب التذكاري والقدرة على التحمل وبالجدير بالذكر أن جواد سليم توفى من قبل ان يتم افتتاح العمل بستة اشهر واكملته زوجته البريطانية التي عاش...

المقالة الأول (طبيعة صامتة وكرسي خيزران) للفنان بابلو بيكاسو

  اسم العمل: طبيعة صامتة وكرسي خيزران (Still Life with Chair Caning) اسم الفنان: بابلو بيكاسو Pablo Picasso الخامة: قماش زيتي ومطبوع على قماش محاط بحبل سنة العمل: 1979. الابعاد: 29x37 cm لوحة "طبيعة صامتة وكرسي خيزران" هي عمل فني مشهور أنتجه الفنان الإسباني بابلو بيكاسو خلال مسيرته الفنية. تم رسم اللوحة بتقنية طلاء الزيت على قماش والكولاج. تصور اللوحة مشهدا بين عناصر الطبيعة الصامتة والملمس ويتمثل المكون الرئيسي في مقدمة اللوحة قطعة القماش الي تم إلصاقها بأسلوب الكولاج والطبيعة الصامتة اللي رسمها الفنان بأسلوبه التكعيبي الرائع و يظهر الكرسي بشكل متشوه وغير طبيعي، مما يمنح اللوحة جوًا من الغموض. وتمتاز اللوحة بأسلوب بيكاسو التكعيبي المميز والي يعكس رؤية بيكاسو الفنية الفريدة. تتسم اللوحة بألوان دافية، واسلوب بيكاسو في الكولاج، اذا حللنا اللوحة من ناحية اسلوب بيكاسو التكعيبي فإننا نرا اسلوبه التكعيبي في الطبيعة الصامتة وكيف انه اضاف قطعة من القماش بأسلوب الكولاج لإدخال جزء من الواقع في عالم الرسم الخيالي، واختار ببراعة خداعا بصريا، و إن اللوحة تحمل جمالًا خاصًا في استخدام بيكاس...

لوحة (Broadway Boogie Woogie) للفنان بيت موندريان

اسم العمل: Broadway Boogie Woogie  اسم الفنان: بيت موندريان  الخامة: ألوان زيتية على الكانفس سنة العمل: 1942- 1943. الابعاد: 1.27x1.27  لوحة برودواي للفنان بيت موندريان هي قطعة رائعة ومبدعة من الفن التجريدي الذي يجسد جوهر الطاقة الصاخبة وإيقاع مدينة نيويورك التي تعكسها اللوحة، تم إنشاؤها خلال السنوات الأخيرة لموندريان في نيويورك، وتعبر عن انبهاره العميق بأجواء المدينة النابضة بالحياة والتفاعل للمناظر الطبيعية الحضرية. وللوهلة الأولى تظهر  كشبكة من المربعات والمستطيلات الملونة مرتبة بدقة على خلفية بيضاء. ويبدو النمط الهندسي المميز لموندريان واضحًا، مع استخدام الألوان الأساسية (الأحمر والأزرق والأصفر) وخطوط الشبكة السوداء المميزة. تعطي اللوحة بإحساس التوازن والنظام، لكنه ينبض بإحساس أساسي بالحركة والإيقاع. وتتكون الخطوط الأفقية والعمودية للوحة في الواقع من مستطيلات ومربعات باللون الأحمر والأزرق والأصفر والأبيض والرمادي. وهم يتنقلون عبر اللوحة تمامًا مثلما تفعل الشوارع في منظر المدينة، أو مثلما يفعل الراقصون عبر حلبة الرقص. أعتقد أن هنا أيضًا يوجد إحساس بالموسيقى و...