التخطي إلى المحتوى الرئيسي

المقالة الأول (طبيعة صامتة وكرسي خيزران) للفنان بابلو بيكاسو

 



اسم العمل: طبيعة صامتة وكرسي خيزران (Still Life with Chair Caning)
اسم الفنان: بابلو بيكاسو Pablo Picasso
الخامة: قماش زيتي ومطبوع على قماش محاط بحبل
سنة العمل: 1979.
الابعاد: 29x37 cm


لوحة "طبيعة صامتة وكرسي خيزران" هي عمل فني مشهور أنتجه الفنان الإسباني بابلو بيكاسو خلال مسيرته الفنية. تم رسم اللوحة بتقنية طلاء الزيت على قماش والكولاج.

تصور اللوحة مشهدا بين عناصر الطبيعة الصامتة والملمس ويتمثل المكون الرئيسي في مقدمة اللوحة قطعة القماش الي تم إلصاقها بأسلوب الكولاج والطبيعة الصامتة اللي رسمها الفنان بأسلوبه التكعيبي الرائع ويظهر الكرسي بشكل متشوه وغير طبيعي، مما يمنح اللوحة جوًا من الغموض. وتمتاز اللوحة بأسلوب بيكاسو التكعيبي المميز والي يعكس رؤية بيكاسو الفنية الفريدة.

تتسم اللوحة بألوان دافية، واسلوب بيكاسو في الكولاج، اذا حللنا اللوحة من ناحية اسلوب بيكاسو التكعيبي فإننا نرا اسلوبه التكعيبي في الطبيعة الصامتة وكيف انه اضاف قطعة من القماش بأسلوب الكولاج لإدخال جزء من الواقع في عالم الرسم الخيالي، واختار ببراعة خداعا بصريا، وإن اللوحة تحمل جمالًا خاصًا في استخدام بيكاسو للخطوط والأشكال التي تعكس رؤيته الفنية الفريدة. يتلاعب بيكاسو بالتكعيب لعناصر الطبيعة الصامتة، مما يضفي على اللوحة طابعًا غير واقعي وغريب.

صنع بيكاسو أول ملصقة تكعيبية عن طريق لصق قطعة من القماش الزيتي (قماش مقاوم للماء يستخدم لمفارش المائدة) على قماش بيضاوي يصور أجرة المقهى وصحيفة. من أجل هذا العمل الجذري. تمت طباعتها آليًا لتبدو مثل نسج الروطان المستخدم في الكراسي، هذه القطعة من الورق البوق حقيقية ماديًا ولكنها مزيفة بشكل واضح. ثم أحاط بيكاسو اللوحة بالحبل، وهو بديل مفيد للإطارات التقليدية المنحوتة يدويًا التي تحاكي التضفير. وبذلك، اللوحة انتجها بيكاسو ببراعة.

ولوهلة أولى، قد تبدو لوحة بيكاسو وكأنها مجموعة من الأشكال بدلاً من صورة متماسكة. لفهم اللوحة وغيرها من اللوحات المشابهة لها، يجب تقسيم اللغة التصويرية للتكعيبية إلى مكوناتها. في عام 1912، أنشأ بيكاسو العمل الأيقوني بعنوان "الحياة الساكنة مع ضرب الكرسي بالعصا"، والذي يمثل أسلوبه التكعيبي في عرض الأشياء. لقد قلب هذا النهج أشكال التعبير التقليدية رأساً على عقب ووضع الشكل المجرد في جوهرها. كان بيكاسو قد طور لغته البصرية الثورية بالكامل بحلول عام 1912، وكان يستكشف المزيد من التقنيات للتعبير عن أفكاره. وبينما كان لا يزال ملتزمًا بمبادئ التكعيبية، فقد خصص الكثير من الوقت والطاقة لتجربة تقنيات مثل الأسطح منخفضة النقوش وإدراج المواد الموجودة في الأعمال الفنية. تحوي تحفته الفنية التي تحمل عنوان "الحياة الساكنة مع الوعاء والفاكهة" العديد من السمات المهمة للغة التكعيبية المبتكرة.

بشكل عام، يمكن اعتبار لوحة "طبيعة صامتة وكرسي خيزران" عن تطور بيكاسو باكتشافه لتقنيات جديدة خلال الفترة التي رسم فيها اللوحة. تعكس اللوحة مبادئ التكعيبية بسس بتقنية جديدة  الذي يمكن أن يشعر به الفنان في ظل الأحداث العالمية المضطربة التي كانت تحدث في ذلك الوقت.

المصادر

https://www.artchive.com/artwork/still-life-with-chair-caning-pablo-picasso-1912/#:~:text=About%20Still%20Life%20with%20Chair%2DCaning&text=In%201912%2C%20celebrated%20painter%20Pablo,abstracted%20form%20at%20its%20core.

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/755493

https://smarthistory.org/picasso-still-life-with-chair-caning/


تعليقات

المشاركات الشائعة من هذه المدونة

نصب الحرية للفنان جواد سليم

اسم العمل: نصب الحرية  اسم الفنان: جواد سليم الخامة: مجسمات من الرونز سنة العمل: 1961. الابعاد: عرض العمل 15 متر وارتفاعه من الارض 8 متر منهج اجتماعي  نصب الحرية لجواد سليم هو عمل فني قوي ومثير للفكر يجسد استكشاف الفنان للحرية والهوية والنضال من أجل التحرر. تحمل هذه القطعة، التي ابتكرها سليم في منتصف القرن العشرين، أهمية تاريخية لأنها تعكس استجابة الفنان للمناخ السياسي والاجتماعي في ذلك الوقت ويعتبر نصب الحرية المهيب احد اهم المعالم البارزة في بغداد واحد ابرز العلامات الفارقة في اذهن السكان العراقيين والجدير بالذكر ان جواد سليم لم يكن يحلم بأن يلقى نصب الحرية هذا الاهتمام والتقدير من الجمهور ونصب الحرية هو في جوهره تمثال يصور شخصية بشرية في وضع مستقيم، وذراعيه ممدودتين وساقيه مثبتتين بقوة. ينضح هذا الشكل بإحساس القوة والمرونة، ويرمز إلى روح الشعب التي لا تقهر في سعيه من أجل الحرية وتقرير المصير. يقف التمثال شامخًا وفخورًا، مما يثير إحساسًا بالنصب التذكاري والقدرة على التحمل وبالجدير بالذكر أن جواد سليم توفى من قبل ان يتم افتتاح العمل بستة اشهر واكملته زوجته البريطانية التي عاش...

لوحة (Broadway Boogie Woogie) للفنان بيت موندريان

اسم العمل: Broadway Boogie Woogie  اسم الفنان: بيت موندريان  الخامة: ألوان زيتية على الكانفس سنة العمل: 1942- 1943. الابعاد: 1.27x1.27  لوحة برودواي للفنان بيت موندريان هي قطعة رائعة ومبدعة من الفن التجريدي الذي يجسد جوهر الطاقة الصاخبة وإيقاع مدينة نيويورك التي تعكسها اللوحة، تم إنشاؤها خلال السنوات الأخيرة لموندريان في نيويورك، وتعبر عن انبهاره العميق بأجواء المدينة النابضة بالحياة والتفاعل للمناظر الطبيعية الحضرية. وللوهلة الأولى تظهر  كشبكة من المربعات والمستطيلات الملونة مرتبة بدقة على خلفية بيضاء. ويبدو النمط الهندسي المميز لموندريان واضحًا، مع استخدام الألوان الأساسية (الأحمر والأزرق والأصفر) وخطوط الشبكة السوداء المميزة. تعطي اللوحة بإحساس التوازن والنظام، لكنه ينبض بإحساس أساسي بالحركة والإيقاع. وتتكون الخطوط الأفقية والعمودية للوحة في الواقع من مستطيلات ومربعات باللون الأحمر والأزرق والأصفر والأبيض والرمادي. وهم يتنقلون عبر اللوحة تمامًا مثلما تفعل الشوارع في منظر المدينة، أو مثلما يفعل الراقصون عبر حلبة الرقص. أعتقد أن هنا أيضًا يوجد إحساس بالموسيقى و...