لوحة (Broadway Boogie Woogie) للفنان بيت موندريان

اسم العمل: Broadway Boogie Woogie 

اسم الفنان: بيت موندريان 

الخامة: ألوان زيتية على الكانفس

سنة العمل: 1942- 1943.

الابعاد: 1.27x1.27

 لوحة برودواي للفنان بيت موندريان هي قطعة رائعة ومبدعة من الفن التجريدي الذي يجسد جوهر الطاقة الصاخبة وإيقاع مدينة نيويورك التي تعكسها اللوحة، تم إنشاؤها خلال السنوات الأخيرة لموندريان في نيويورك، وتعبر عن انبهاره العميق بأجواء المدينة النابضة بالحياة والتفاعل للمناظر الطبيعية الحضرية. وللوهلة الأولى تظهر  كشبكة من المربعات والمستطيلات الملونة مرتبة بدقة على خلفية بيضاء. ويبدو النمط الهندسي المميز لموندريان واضحًا، مع استخدام الألوان الأساسية (الأحمر والأزرق والأصفر) وخطوط الشبكة السوداء المميزة. تعطي اللوحة بإحساس التوازن والنظام، لكنه ينبض بإحساس أساسي بالحركة والإيقاع. وتتكون الخطوط الأفقية والعمودية للوحة في الواقع من مستطيلات ومربعات باللون الأحمر والأزرق والأصفر والأبيض والرمادي. وهم يتنقلون عبر اللوحة تمامًا مثلما تفعل الشوارع في منظر المدينة، أو مثلما يفعل الراقصون عبر حلبة الرقص. أعتقد أن هنا أيضًا يوجد إحساس بالموسيقى والتي من الواضح أنها شيء غير حي، كما لو كانت متحركة.

وبرودواي بوجي ووجي، هو اصطدام لطيف بين إشارتين مبتهجين إلى الأشياء التي جعلت موندريان متحمسًا جدًا لحياته الجديدة في مدينة نيويورك - برودواي، طريق واسع ومزدحم للغاية ومليء بالمتاجر المثيرة للاهتمام، ولكنه أيضًا مليئة بالمسارح التي تمثل حداثة وحيوية التقليد الموسيقي الأمريكي؛ وبوجي ووجي، موسيقى الجاز التي اكتشفها موندريان هنا وأحبها كثيرًا. إن هذا المزيج من المراجع في العنوان هو في الحقيقة تكريم لمدينة نيويورك في تلك اللحظة.

عند الفحص الدقيق، يكتشف المشاهد الشبكة المعقدة من الخطوط المتقاطعة التي تمثل شوارع مانهاتن. استلهم تصميم موندريان من بنية المدينة الشبيهة بالشبكة، حيث تتقاطع الطرق والشوارع بزوايا قائمة، مما يخلق نسيجًا بصريًا من الحركة والاتصال. تبدو المربعات والمستطيلات الملونة، التي يمثل كل منها مبنىً سكنيًا في المدينة، وكأنها تتراقص وتهتز، مرددة صدى روح المدينة المفعمة بالحيوية.

ويشير عنوان اللوحة إلى نوع موسيقى  الذي كان شائعًا خلال ذلك الوقت ومعروفًا بإيقاعاته النشطة وإيقاعاته المتزامنة. اوضح موندريان إلى ترجمة الطبيعة المفعمة بالحيوية والمتزامنة لهذه الموسيقى إلى شكل مرئي، وإضفاء طاقة نابضة بالحياة على اللوحة. يبدو أن الكتل الملونة الموضوعة بعناية تحاكي إيقاع الموسيقى، مما يخلق معادلاً بصريًا للتجربة الموسيقية

واستخدام موندريان للألوان متعمد ومهم. تثير الألوان الأساسية، إلى جانب ظلالها ودرجاتها المتنوعة، إحساسًا بالحيوية. إن تجاور هذه الألوان يخلق إحساسًا بالتوتر والانسجام في وقت واحد. يبدو أن الألوان الزاهية تشع وتتفاعل مع بعضها البعض، مما يولد إحساسًا بالحركة والاهتزاز البصري. وبالإضافة إلى جاذبيتها الجمالية، تحمل اللوحة دلالات فلسفية أعمق وهذا يختلف بشكل لافت للنظر عن موندريان السابق الزاهد والرصين تمامًا. أن موندريان جاء إلى نيويورك خلال الحرب العالمية الثانية، كمنفى من أوروبا، وكان عليه أن يبدأ حياة جديدة تمامًا كرجل كبير السن، وتأقلم مع مدينة نيويورك بمثل هذا الحماس والهمة. وتأثرت مؤلفات موندريان التجريدية باستكشافه للروحانية وإيمانه بتناغم الكون. تعكس الشبكة المنظمة والترتيب المتوازن للألوان بحثه عن نظام عالمي وحقيقة روحية عليا.

بشكل عام، تعد اللوحة بمثابة شهادة على رؤية موندريان الفنية وقدرته على استخلاص جوهر البيئة الحضرية المعقدة إلى تكوين تجريدي آسر بصريًا. إنه يجسد إيقاع مدينة نيويورك وطاقتها وترابطها من خلال دقتها الهندسية وألوانها النابضة بالحياة وتكوينها الديناميكي. وتستمر اللوحة في إلهام المشاهدين وصداها، ودعوتهم لتجربة روح المدينة المفعمة بالحيوية والتأمل في التوازن المتناغم بين الفن والموسيقى والمناظر الطبيعية الحضرية. 

المصادر:

https://www.piet-mondrian.org/broadway-boogie-woogie.jsp

https://www.ideelart.com/magazine/broadway-boogie-woogie

https://www.moma.org/audio/playlist/296/196