التخطي إلى المحتوى الرئيسي

لوحة (illumination diptych 1) للفنان احمد ماطر

 


اسم العمل: illumination diptych 1
اسم الفنان: احمد ماطر
الخامة: شاي ورق الذهب بالرمان, حبر دوبونت الصيني, طباعة أوفست بالأشعة السينية ووسائط مختلطة على ورق أرشيفي.
سنة العمل: 2008.
الابعاد: لوحتين، مقاس اللوحة الوحدة 165x11

العمل الفني Illumination Diptych للفنان أحمد ماطر. يتكلم موضوع العمل الفني عن تقارب ومزج الثقافة الإسلامية التقليدية مع الحياة المعاصرة. وتعمق الفنان في مفهوم التنوير والتفاعل بين النور والظلام. ويحتوي العمل الفني على صورتين متقابلتين لهيكل عظمي. وتضم العديد من الرموز الإسلامية، مثل الخط العربي، والأنماط الهندسية. تحمل هذه الرموز أهمية ثقافية ودينية، وتضيف طبقات من المعنى الذي يريد الفنان ان يوصل للمشاهدين. العمل الفني يميل أكثر نحو عدم التمثيل. يبدو أنه يلتقط لحظة مجمدة في الوقت المناسب، ويدعو إلى التأمل بدلاً من تصوير أي إجراء أو حركة محددة. واستخدم الفنان الخطوط المستقيمة والمنحنية في العمل الفني. استخدم الخطوط المستقيمة لتحديد الأنماط الهندسية، بينما تضيف الخطوط المنحنية إحساسًا بحركة الجسم والأشعة السينية البشرية والتصميمات الخطية المستمدة من القمصان الطلسمانية من الفترة العثمانية. وتم استخدام الألوان المستخدمة في العمل الفني هي في المقام الأول درجات الألوان الأرضية، مثل البني والرمادي والأصفر الخافت. التي تم انتاجها بصناعة الورق باستخدام الشاي والرمان والقهوة وغيرها من المواد المستخدمة تقليديًا في هذه الصفحات.و باستخدامها، تم اعطاء للصورتين جودة مضيئة بشكل غير عادي. تخلق هذه الألوان للتوازن مع ألوان العمل الفني بالكامل. وتعطي شعور أنها نابضة بالحياة بشكل خاص، والاحساس بالفن الاسلامي. وتلعب القيمة والضوء دورًا حاسمًا في العمل الفني. تلاعب الفنان بمهارة بالضوء والظل لخلق العمق والبعد باستخدام تقنية الطباعة بالاوفست. وتم استخدام الإبرازات والظلال للتأكيد على عنصر الهيكل العضمي وإضافة إحساس بالواقعية إلى التكوين. من الصعب تحديد الملمس الفعلي للعمل الفني. ومع ذلك، استنادًا إلى طبيعة الورق المستخدم في اللوحة وتقنية الطباعة، قد يكون الملمس ناعمًا ومسطحًا. وتتضمن الأشكال الفعلية في العمل الفني أنماطًا هندسية وأشكال جسم الانسان موجودة داخل التكوين. قد تشير الأشكال المضمنة إلى الأشكال المخفية أو الضمنية التي تنشأ من تفاعل الخطوط والأنماط. وتم نقل الشعور بالفراغ داخل العمل الفني من خلال استخدام المساحة السلبية. ترك الفنان بشكل استراتيجي في مناطق فارغة أو ذات تفاصيل بسيطة، مما يخلق إحساسًا بالانفتاح والهدوء. وقد لا ينقل العمل الفني بشكل صريح إحساسًا بالوقت والحركة. وبدلاً من ذلك، فهو يركز على التقاط لحظة هادئة وتأملية، متجاوزًا قيود الوقت. لم يتم استخدام الصوت أو الرائحة في العمل الفني لأنه عمل بصري فقط. واعتمد الفنان فقط على العناصر المرئية لتوصيل رسالته. يبدو العمل الفني متوازناً، سواء من حيث التركيب أو توزيع الألوان. يُظهر إحساسًا بالتماثل، مع توزيع العناصر بالتساوي عبر المساحات. وتعتبر نسبة حجم العمل الفني جيدة لأن من المحتمل أن الفنان أخذ في الاعتبار نسب تنسيق اللوحة المزدوجة لإنشاء توازن بصري متناغم. وينقل العمل الفني إحساسًا دقيقًا بالتناسب من خلال تكرار الأنماط الهندسية وتفاعل الخطوط والأشكال. تضيف هذه الجودة متعة بصرية إلى العمل. والوسيلة التي تم استخدامها في العمل الفني هي طباعة بالاوفست. وانعكس أسلوب أحمد ماطر الشخصي في العمل الفني. إن الجمع بين الفنون الإسلامية التقليدية والحاضر ومن خلال ابتكارات الطب الحديث وكما أنه يجمع بين موضوعين لأن غالبًا ما يتم التعامل معهما على أنهما منفصلان ومليئان بالتناقضات المتوترة وهو مثل الإيمان والعلم واستكشافه للفن الاسلامي والرموز الثقافية والمزج بين العناصر التقليدية والمعاصرة هو سمة من سمات نهجه الفني. وقد يعكس العمل الفني أسلوب الفترة التي تم تقديمه فيها، مستوحى من الفن الإسلامي التقليدي وحركات الفن المعاصر. ومع ذلك، من المهم ملاحظة أن الأسلوب يمكن أن يتطور، وغالبًا ما يدمج الفنانون وجهات نظرهم وتفسيراتهم الفريدة، مما يجعل من الصعب تصنيف العمل ضمن نمط فترة محددة فقط.

المصادر:
https://www.ahmedmater.com/artworks/artwork/illumination-diptych-i

تعليقات

المشاركات الشائعة من هذه المدونة

نصب الحرية للفنان جواد سليم

اسم العمل: نصب الحرية  اسم الفنان: جواد سليم الخامة: مجسمات من الرونز سنة العمل: 1961. الابعاد: عرض العمل 15 متر وارتفاعه من الارض 8 متر منهج اجتماعي  نصب الحرية لجواد سليم هو عمل فني قوي ومثير للفكر يجسد استكشاف الفنان للحرية والهوية والنضال من أجل التحرر. تحمل هذه القطعة، التي ابتكرها سليم في منتصف القرن العشرين، أهمية تاريخية لأنها تعكس استجابة الفنان للمناخ السياسي والاجتماعي في ذلك الوقت ويعتبر نصب الحرية المهيب احد اهم المعالم البارزة في بغداد واحد ابرز العلامات الفارقة في اذهن السكان العراقيين والجدير بالذكر ان جواد سليم لم يكن يحلم بأن يلقى نصب الحرية هذا الاهتمام والتقدير من الجمهور ونصب الحرية هو في جوهره تمثال يصور شخصية بشرية في وضع مستقيم، وذراعيه ممدودتين وساقيه مثبتتين بقوة. ينضح هذا الشكل بإحساس القوة والمرونة، ويرمز إلى روح الشعب التي لا تقهر في سعيه من أجل الحرية وتقرير المصير. يقف التمثال شامخًا وفخورًا، مما يثير إحساسًا بالنصب التذكاري والقدرة على التحمل وبالجدير بالذكر أن جواد سليم توفى من قبل ان يتم افتتاح العمل بستة اشهر واكملته زوجته البريطانية التي عاش...

المقالة الأول (طبيعة صامتة وكرسي خيزران) للفنان بابلو بيكاسو

  اسم العمل: طبيعة صامتة وكرسي خيزران (Still Life with Chair Caning) اسم الفنان: بابلو بيكاسو Pablo Picasso الخامة: قماش زيتي ومطبوع على قماش محاط بحبل سنة العمل: 1979. الابعاد: 29x37 cm لوحة "طبيعة صامتة وكرسي خيزران" هي عمل فني مشهور أنتجه الفنان الإسباني بابلو بيكاسو خلال مسيرته الفنية. تم رسم اللوحة بتقنية طلاء الزيت على قماش والكولاج. تصور اللوحة مشهدا بين عناصر الطبيعة الصامتة والملمس ويتمثل المكون الرئيسي في مقدمة اللوحة قطعة القماش الي تم إلصاقها بأسلوب الكولاج والطبيعة الصامتة اللي رسمها الفنان بأسلوبه التكعيبي الرائع و يظهر الكرسي بشكل متشوه وغير طبيعي، مما يمنح اللوحة جوًا من الغموض. وتمتاز اللوحة بأسلوب بيكاسو التكعيبي المميز والي يعكس رؤية بيكاسو الفنية الفريدة. تتسم اللوحة بألوان دافية، واسلوب بيكاسو في الكولاج، اذا حللنا اللوحة من ناحية اسلوب بيكاسو التكعيبي فإننا نرا اسلوبه التكعيبي في الطبيعة الصامتة وكيف انه اضاف قطعة من القماش بأسلوب الكولاج لإدخال جزء من الواقع في عالم الرسم الخيالي، واختار ببراعة خداعا بصريا، و إن اللوحة تحمل جمالًا خاصًا في استخدام بيكاس...

لوحة (Broadway Boogie Woogie) للفنان بيت موندريان

اسم العمل: Broadway Boogie Woogie  اسم الفنان: بيت موندريان  الخامة: ألوان زيتية على الكانفس سنة العمل: 1942- 1943. الابعاد: 1.27x1.27  لوحة برودواي للفنان بيت موندريان هي قطعة رائعة ومبدعة من الفن التجريدي الذي يجسد جوهر الطاقة الصاخبة وإيقاع مدينة نيويورك التي تعكسها اللوحة، تم إنشاؤها خلال السنوات الأخيرة لموندريان في نيويورك، وتعبر عن انبهاره العميق بأجواء المدينة النابضة بالحياة والتفاعل للمناظر الطبيعية الحضرية. وللوهلة الأولى تظهر  كشبكة من المربعات والمستطيلات الملونة مرتبة بدقة على خلفية بيضاء. ويبدو النمط الهندسي المميز لموندريان واضحًا، مع استخدام الألوان الأساسية (الأحمر والأزرق والأصفر) وخطوط الشبكة السوداء المميزة. تعطي اللوحة بإحساس التوازن والنظام، لكنه ينبض بإحساس أساسي بالحركة والإيقاع. وتتكون الخطوط الأفقية والعمودية للوحة في الواقع من مستطيلات ومربعات باللون الأحمر والأزرق والأصفر والأبيض والرمادي. وهم يتنقلون عبر اللوحة تمامًا مثلما تفعل الشوارع في منظر المدينة، أو مثلما يفعل الراقصون عبر حلبة الرقص. أعتقد أن هنا أيضًا يوجد إحساس بالموسيقى و...